文娱新贵 作者:曲不曲

    周夏并没有理会小狐，任她去里面参观，他则继续看手头的文件。

    夏华影视明年上半年就拍摄的这些项目，他后天去米国前，必须全部过一遍。

    没时间跟几个项目组的导演、制片主任详细沟通，至少也要跟张钊谈谈大体看法。

    《鬼吹灯》是系列电影，第一部对后面的续集影响太大。

    周夏必须给把好关。

    而且现在对于电影的类型，摄影风格，整个创作组都还有很大分歧。

    想要兼顾国际市场，怕是很难。

    盗墓文化在国内，也是因为《鬼吹灯》、《盗墓笔记》等作剧，连《鬼吹灯》的网剧都没打算做，打算专心先做电影。

    《鬼吹灯》拥有庞大的粉丝群和影响力。

    电影如歌改编拍摄的成功，这些忠实书迷和粉丝转化为购票观众的比例必然也更高。

    这些书迷和粉丝，比起流行的青春爱情，以及《诛仙》、《仙剑》这类大i的转换都要高。

    那部被吐槽到爆的《九层妖塔》，2015年国庆档获得了近七亿的票房。

    如果不是跟原著挂钩宣传，又是《鬼吹灯》系列书的第一步电影，书迷都想一睹为快。

    就那位导演自诩创作的故事和电影名，就算电影的特效马马虎虎，票房恐怕都过不了三亿。

    后来疼迅视频做网剧就洗去了经验教训。

    所做的《鬼吹灯》系列网剧，广受好评，点击数十亿，吸纳了大量的用户。

    人家导演和编剧就是按照原著老老实实拍，基本不做太大的改动。

    现在夏华影视改编电影，虽然创造受到一些制约，但在不影响整体剧情的基础上，进行稍微的改编，或者合理的修改，相信观众也是可以接受的。

    原著除了因为创作需要，对盗墓分子太过美化，对盗墓的文化进行神话，实际上三观什么都很正。

    但这个毕竟不是现实小，其实就是基于现实盗墓文化的幻想。

    真的比起来，跟修真把一些道家、佛门的法术、功法夸张到飞天遁地，无所不能，其实差不多。

    只不过前者是用的美化的手法，后者用的是夸张的手法。

    而且《鬼吹灯》只对少部分有传承的‘盗墓贼’流派，进行了美化，对大多数穷凶极恶，只为求财的盗墓贼，还进行了各种讽刺和批判。

    所以总体来说，原著各个点都立得住，没有所谓的大硬伤。

    那剧本改编的重点问题就是电影化，合理化一些无法通过审核的部分。

    而电影在拍摄的时候，，则要选好演员阵容，将这个大i立起来。

    不能像那个时空各种版本的胡八一、王胖子、雪莉杨都有十几个版本，极大的虚弱了影响力，分散了粉丝的消费热情，还有关注点度。

    按照原著作者的说法，胡八一这个角色就是他当时根据《血色浪漫》里火华社长演的钟跃民创造的。

    所以这个形象在很多观众眼里很形象具体。

    平时看起来吊儿郎当，没有正经，耍嘴皮吸引女孩子，但关键时候确实勇敢义气，能hold住场子，肩挑担子，勇于牺牲的性格。

    如果不是刘社长年龄大点，这部系列电影要拍个十年以上，其实周夏和整个项目组都想直接用他的。

    演员之外，那就是电影拍摄的整体氛围风格了。

    《鬼吹灯》的主题场景是幕，各种古墓，山里的、地下、水下的等到。

    因此整体氛围需要营造神秘感，场面并不需要多宏大，更不需要多美丽，一切都要基于神秘诡异来营造。

    摄影风格、画面构图也是要为氛围服务，剧情是推动，但是这种神秘诡异的氛围却可以一直抓住影迷和观众。

    大多数恐怖惊悚片为了营造吓人气氛，滥用背景声音和音乐元素。

    《鬼吹灯》不是恐怖片，自然不需要这么做，但却是有相通之处，可以借鉴一些恐怖电影的手法。

    后来2018年，又不叫《寂静之地》的恐怖电影就是个不错的案例。

    这部电影通过设置故事背景，整个小镇的人都不能发出任何声音，否则就会吸引来怪物。

    所以人们必须在生活中噤声，否则就会被怪物发觉、诛杀。

    而《鬼吹灯》里那些盗墓前辈留下的规矩，就类似于这种设定，能很好的营造恐怖氛围。

    什么，不过子时不倒斗，鸡鸣灯灭不摸金，人点烛，鬼吹灯没等等。

    只要是在在盗墓的时候触犯了这些规矩，就会如《寂静之地》里有人弄出声音，怪物随时会出没一个道理。

    不但是电影里的主角们，包括观众都会被这种气氛所影响，精神紧绷，全程跟进主角们的行动。

    “哇，《鬼吹灯》我要演！”

    周夏正看着《鬼吹灯》的项目，突然背后一道小狐惊喜的声音响起，他被吓的心里咯噔一下。