关于这首奏鸣曲，大家也都有共识，要等拿到曲谱之后，才能去做全面的评价。 但就目前的演奏效果而言，已经超乎众人的想象之外。

    很多人甚至一度认为，古典音乐已经到头，前面那些伟大的音乐家作曲家已经把所有能创作的都创作了出来，后人想要创作出类似经典的作品来，几乎是不可能的事情。

    但秦放歌打破了这样类似诅咒的存在，用他的一首首优秀的音乐作品表明，这个世界，人类所能创作出来的音乐，并没有极限。

    现在这样的奏鸣曲，就是最好的证明。

    也是秉承秦放歌创作的一向风格，在旋律上优美动听，其他艺术内涵上，也丝毫不弱，值得深入研究和分析。但目前这工作，基本是华夏音乐学院钢琴系和作曲系这边做得最多。无他，秦放歌横空出世，是音乐学院的骄傲，甚至可以扩大到中国人乃至全世界这一整代人为他感到骄傲。

    掌声并没有持续多久，因为秦放歌依旧热烈，就从钢琴前站起身来，用他洪亮宽阔的声音大声道，“谢谢大家的掌声和热情，今天晚上的时间安排会比较紧张，为了让大大家能早点回家，这环节可以稍微省略一下。”

    倒没有人觉得他是在托大，他有足够的底气来说这样的话。而且，这也让大家再度认清楚，他是上天钟爱宠儿的事实，他的名头上，还有世界顶级男高音呢！尽管很多人不愿意相信，他都这么受宠了，还要不要给人活路。在国内的古典音乐圈内以及杂志上，对此倒是大力推崇，推波助澜什么的，他们最拿手了。甚至在一些时尚杂志，比如薛敏办的“时尚先锋”上，更是把他吹得天上少有地上无双。不过她一直念念不忘的。请他去当模特的想法，还未能实现，她也要继续加油。

    关于男高音这点，其实也不需要怎么争辩，在后天的歌剧院里，就可以得见分晓。到时候不管是喜欢他的，还是嫉妒他的。都能一视同仁的听到。

    回到正题上来，秦放歌坐下来之后。又要准备演奏，音乐厅又再度恢复了平静。

    从节目单上这回演奏的，就是大家之前有听过的，但很多人其实并不怎么感冒的音乐。

    前奏曲和赋格。

    也是非常古老的音乐类型，不过对于想要提高自己钢琴水平的人来说，这是怎么都绕不过去的一道坎。很多学生练这样的音乐，都感觉跟受难一样，枯燥乏味。对技术要求又特别高。

    像秦放歌这样，自己写了不说，还一写就是好多首。从前面的情况来的野心不小，按照平均律的编号下来，估计是要写出四十八首来的。

    他这样变态的家伙，简直凤毛麟角。让很多连嫉妒都嫉妒不过来。

    他今天要演奏的，就是他曾经有录过唱片的，第四首前奏曲和赋格，升c小调。这也他拿出来的几首平均律钢琴曲集中，有五个声部的高难度的作品。

    巴赫的《平均律钢琴曲集》一共分上下两卷，共四十八首。也被人们誉为“旧约圣经”，地位之崇高不用多说。很多音乐家和钢琴家都认为，每天演奏平均律钢琴曲，对音乐事业，有着莫大的帮助，要是不知道听什么的话，那就听平均律钢琴曲吧！只是要选择好不同风格钢琴家录制的唱片版本。

    而在音乐学院的入学考试中。这样类型的前奏曲和赋格，都是必考的。所以，学生们尽管在不怎么愿意学，都必须得去花时间练习。而想要在音乐事业上，更精进一层，也就需要花更多的时间在上面。

    肖雨然就不太喜欢练习这样的曲目，也让她特别头大，但每天也都得练习。

    倒是吴泓芹，她倒是特别喜欢这样的音乐，每天练习起来的时候，也是劲头十足。

    这首升c小调前奏曲，也被一些评论家点评为，“音化所呈示的，最神圣最崇高的乐曲。”

    至于秦放歌究竟是怎么创作出来的，大家也不得而知，不过天才嘛，就是要做其他人做不到的事情，创作其他人创作不出来的音乐。

    这时候，大家更关注于秦放歌的演奏上。

    他钢琴演奏水平已趋于登峰造极的水平，这样比较缓慢，节奏也一点都不明快的音乐，在他演奏的时候，仿佛也变得色彩缤纷起来，当然，更多的还是那种神圣庄严，气势磅礴的意境。

    很多音乐同行分析过这首曲子很久，想要练习好这首曲子，就必须对各声部有深刻的理解。

    这会在听他演奏的时候，却还是很激动的。

    曲首出现的动机，和出现于第五小节的动机，被各个声部所模仿，变形而进行，就像是“诉说着伟大灵魂的憧憬。”

    到赋格部分，更是让人惊叹叫绝。

    五声部的赋格，在场很多人，甚至根本都听不清楚。能挺清楚究竟有多少声部，已经算是古典音乐入门了。

    不过秦放歌的演绎很精彩，使得这样的入门程度，大大降低了。

    他所演奏出来的音色特别漂亮，不同的声部之间，就像是五色光一样，色彩缤纷艳丽，让人听着就感觉特别舒服。在这样的基础上，他也并没有忘记自己的伟大使命，就像是建造一座巨大无比的教堂。

    在场的音乐评价家很多，他们比较擅长用文字来描述听音乐的感受，在这方面，很多演奏水平更高的专业钢琴家演奏家，也不见得有这样的功底。

    “宛若痛苦**的第一主题出现于低音，此主题徐徐地上升，升至绝顶时，展开了令人屏息的密接和应对位技巧，此处是此曲的最**，也是终止。此后是属音持续低音上的结尾部。此曲三个主题的组合，淋漓尽致地使用了一切对位法技巧。”

    弗里曼是美国纽约最著名的古典音乐评论人，他在反复听过秦放歌唱片之后，对这首曲子，有过这样的评价。并发表在著名的《爱乐》上。

    此次到现场，秦放歌的钢琴演奏，给他的感觉更是震撼。

    但弗里曼也是有疑惑的，因为他并不清楚秦放歌是否信仰上帝，在中国这块古老而神秘的土地上，信仰其实是比较混乱的。人们所崇拜的英雄中，从凡人成神。甚至是屠神的例子比比皆是。

    在秦放歌的音乐作品中，倒是随处可见这种类似宗教的。神圣的光辉。他倒一度猜测，他是不是就是上帝在人间的分身，要不然，怎么解释他这源源不断的灵感，还有这么多优秀到堪称经典的音乐作品。

    除了弗里曼这样的音乐评论人之外，更多钢琴家钢琴演奏家，以及学钢琴的学生，则在注意聆听的同时，把目光聚焦在秦放歌身上。

    他的手指是怎样灵活的在琴键上飞舞的。力度，角度，速度等等，为什么就能弹出这样直击心灵的震撼音乐来。

    他们恨不得自己的眼睛就是摄像机，清楚无误的记录下他的一举一动，事后再慢慢回放。从这点上着他学琴的人。就真的是无比幸运。

    黄欢是秦放歌粉丝中，最幸运的那三百个之一。他今年才高一，但学钢琴已经有十多年，目标是进入华夏音乐学院钢琴系学习。

    秦放歌当初被炒得火热的时候，黄欢其实也是挺不屑的，觉得他是在哗众取宠之类。他才比自己大几岁啊！

    但他的指导老师却对他隆重推荐了秦放歌，并让黄欢听他的唱片，说是好好研究一下，说不定能取得意想不到的进步。给他布置的作业中，也就是秦放歌的曲子。

    黄欢一开始其实是想拒绝的，但在认真的，不带偏见的听秦放歌录制的唱片之后。就不可自拔的成了他的脑残粉。

    想要进入华夏音乐学院这样的全国顶级音乐学院，难度可想而知，相关的练习必须提前做好准备。在应试教育上，中国也是全世界做的最好的。更有天赋的学生，则把目标瞄准更顶级一些的世界级音乐学院。黄欢清楚自己的实力，虽然从小到大都被夸为天才，身边的人也各种把他誉为下一个周佳苏云飞什么的。在参加过几次钢琴比赛之后，他就深知“天外有天，人外有人”究竟是怎样的真实写照，中国人口众多，学钢琴的学生中，天才什么的，简直跟大白菜一样。

    在指导老师针对的练习中，前奏曲和赋格对黄欢来说，是最难的。

    要演奏其他的大型乐曲比如奏鸣曲幻想曲谐谑曲什么的，他感觉倒还好些，练习起来的时候，也更有动力。

    但这多声部的前奏曲和赋格，简直要人命。可不练是肯定过不了关的，别说华夏音乐学院了，就其他稍微差些的音乐学院，对此的要求也是硬性的。

    秦放歌唱片中的前奏曲和赋格，也让黄欢听了之后，觉得叹为观止。

    他为什么能演奏得这么好？除了他是作者之外，在演奏上的天赋，毫无疑问，也是世界最顶尖的。黄欢的指导老师，甚至他听过那么多的古典音乐唱片，都没有人能像秦放歌这样，把前奏曲和赋格这样的音乐，演奏出这么完美的音色，各个声部更是精彩纷呈。

    老师在讲如何练习的时候，也跟他提到，“要注意手指对各声部层次对比的控制力，对旋律线条走向的把握要到位，乐句起和收的处理，两手间的相互协调配合等等，都需要你去细细琢磨。最重要的一点，除了手指上的能力之外，你在演奏的时候，要能清楚地听见自己弹奏的是什么。作品进行中的各个声部，在你自己手下能否清晰的展示出来。要是能亲自听到秦放歌现场演奏，对我们来说，都是一种莫大的帮助。”

    在秦放歌的首场音乐会，为回馈粉丝的厚爱，搞什么调查问卷然后挑选名额的时候。黄欢写得特别认真，也如实反映了他的心情和期盼。

    不说他收到邀请函是如何的欣喜若狂，又如何来到燕京这座他向往已久，却又是陌生城市。

    能在现场欣赏到秦放歌的钢琴演奏，尽管座位远了点，想要秦放歌手指的具体情况，除非用望远镜。

    但对黄欢来说，这已经是人生最幸福的事情了。没排那么多他听过或者没听过名字的钢琴家评论家都聚精会神的，在听秦放歌的演奏吗？

    前面的奏鸣曲，由于之前没有听过，也就更不可能拿到曲谱。美则美矣，惊喜也是大大的有，但缺乏了解，他虽然觉得演奏起来应该不算难，但就是要把情感处理到秦放歌在舞台上演奏这样的水平，他估计还得花个几十年的功夫。

    这首五声部的赋格曲，黄欢之前有认真研究过，也反复听了无数次唱片，但都没有今天这次来得震撼。他并不会选择这样的曲子作为考试的音乐，甚至练习的话，也都是可望而不可及的。能把三声部四声部的曲子练习好，对他而言，都像是一种奢望。

    那种结构严谨，宏大神圣的感觉，在音乐厅这样声学结构特别优秀的环境里，也根本不是录音能比的。

    黄欢这样的学生幸福得快找不到北的时候，更多的古典音乐同行们，则在努力想要挖掘解密出更多的东西。

    没有人会轻视这样的音乐，其中所蕴藏着的宝藏，也是大家所无法想象，和难以理解透彻的，拥有着无数的可能性。

    到现场听秦放歌演奏，感受也更深刻和震撼。

    而秦放歌在演奏的时候，神情依旧平静从容，倒不似他平时的微笑。比起一些台风比较夸张的钢琴演奏家，他的外在形象要内敛得多。

    但他的音乐不会说谎，各种情感和情绪的表达，都淋漓尽致，哪怕是像先前拿手奏鸣曲一样，其中的阴暗，感伤等负面情绪，都特别清晰。说明他是个情感世界极其丰富的人，也唯有如此，他才能创作出这样让人惊叹的音乐作品来。

    而外表和音乐的巨大反差，也让秦放歌的形象越发清楚，甚至是萌者见萌。(未完待续。)