秦放歌自己却是没时间关注这些小事，对他来说，接电话都要显得更重要些，龙雪瑶这姑娘在睡前在床给他打电话过来道晚安，她心情相当不错显然是没去看新闻什么的，只说，“你今天的演出特别棒，我把手都拍痛了！”

    秦放歌也不嫌恶心，“心疼，今晚人太多我都没来得及看，要不然肯定帮你吹吹。你也真是的，小提琴演奏家可是要保护好自己双手的，演出再精彩你跟着随便拍下好啦！”

    果然龙雪瑶完全不嫌肉麻，还正色回应道，“那可不行，大家都在很用心她用力的鼓掌，这可是我们作为观众该做的事情，我也希望等我舞台演出的时候，也能有这样热烈而持久的掌声。”

    “肯定会的，我相信你。对了，你没跟爸爸闹别扭吧！”

    龙雪瑶高兴的回答说，“没有啊，今天跟宁阿姨一起认识了很多人，我们都很开心！”

    “嗯嗯那好，时间也不早了，雪瑶也早点休息吧！睡前运动做了没有？我到时候可是要仔细检查的。”秦放歌问她道。

    “当然有做啦，每天都坚持的！但还是感觉没你帮忙做得好，好想和你在一起……”龙雪瑶到底没他脸皮厚，大着胆子说出这些的时候，羞得脸都红了起来。

    秦放歌倒是习以为常，也继续肉麻，“过两天我抽出时间来会去找你的，自己好好吃饭好好练琴，早点休息吧，我爱你！晚安。”

    “我也爱你！我觉得晚会梦见你的，晚安。”她的声音甜甜暖暖的。

    秦放歌接电话的行为也遭宁秀佩她们笑话，他让她们先休息，“都这么晚了，明天再说吧！我也跟周先生她们商量下，也不着急回应的，要不然显得我们多心虚似的！”

    “那行，你自己也去休息啊！”宁秀佩也无力去跟他争辩了！

    秦放歌敷衍说好，宁秀佩还是知道他的，“又要去录音室弹会钢写点曲子？”

    “作曲家不好当，必须得不断的写，哪天停下来的话，也许会一直偷懒下去！”秦放歌看宁秀佩的眼神不善，补充道，“好啦，我知道的，我先去洗澡，一个半小时后肯定会床休息会的。”

    陈瑜珊他的日常作息倒是习以为常，宋子萱宋子茉姐妹则是大唱赞歌，同时也心疼无，“大哥哥每天都这么辛苦的吗？天赋这么高还这么努力……”

    秦放歌笑着回答道，“我不觉得辛苦啊！当一名作曲家，创作是件非常有意思和意义的事情。大家经常用帝或者神之类的形容词来形容这些伟大的作曲家，我觉得是因为我们是造物主的模仿者，而音乐艺术的伟大也在这里。作曲仿佛造物主是创造人类的过程，通过许多人声和乐器的艺术和谐的方式展示给世人。而我们通过音乐，在某种程度体验了帝造物的满足和快乐！”

    他这话刚说完，宋子萱和宋子茉用无崇拜的眼神望着他，“大哥哥这是承认自己是神啦！”

    “我们跟帝在一起呢！”

    秦放歌还是笑，“打个方而已，当然，要真这样说其实也未尝不可。只是，灵感和乐思，并不是随时索之即来的，也不能等着灵感来找你。必须不断的写，写不出大部头作品，写小作品，如果什么都写不出，写配器。无数伟大的作曲家已经为我们做出最好的示范，我也是踩在巨人的肩膀。而且，在他们面前，我也不敢说自己勤奋，只能是尽自己最大努力！”

    秦放歌这样说得宁秀佩都觉得有些不好意思再勉强他，感觉是不是拖累了他，仿佛一不小心成了千古罪人。

    陈瑜珊也在心承认，秦放歌起唐璜来，他把唐璜追逐女人的时间和精力，都用在对音乐和艺术的追求去了。

    她之前有看到有评论家写长篇评论讨论《唐璜》这部歌剧，大致意思是说艺术家的原创力和唐璜对爱情的追求是同样的，它使艺术家不停地追求新意，不断成为对传统和常规的背叛者，但同时也不耽误爱传统。

    而“唐璜勾引女人的力量究竟是什么呢？是欲求力。”“他无须准备，无须谋划，无须耽搁；他时刻准备着。在他身，能量源源不断，欲望有增无已；只有当他欲求时，他才适得其所。”欲求力的另外一种表现是什么？是创作力。创作力从何而来？还是欲求。肉\\体感官性“以精神的形式”存在，不仅仅指的是***，它无所不包，包括人类对所有物体和非物体的感受，现实与非现实，此时与彼时，此世与来世，此世界与彼世界等等，都被**感官性感受着，以精神的方式记载着，以欲求的方式继续着。

    而秦放歌笔下的唐璜是他想向世人描绘的一个理想式的完美主义者：“……他没有稳定的存在。露面——消失——露面——消失，他这样匆匆而行，好音乐一样，随声音而逝，随声音再起。”

    陈瑜珊觉得，这样的音乐评论家，才是真正对《唐璜》这部歌剧，以及秦放歌的音乐艺术内涵的深刻解读。而秦放歌想要表达的东西，或许也远不止此，艺术家的世界总是常人难以企及的，而这些伟大作曲家的音乐世界，更是特别的博大精深。

    而不是像现在这些甚至都没现场欣赏过歌剧的“云评论家”们，坐在家里，光凭想象，站在道德的至高点各种“云评论”。

    所谓“仁者见仁，**者见**”，自己心有什么样龌蹉的想法，以小人之心度君子之腹，还都想强加在别人身，再扣道德的大帽。

    当然，陈瑜珊也同样有宋子萱姐妹一样朴实或者说俗人的想法，“和神（帝）（造物主）在一起，还如此接近……”

    她甚至在想，要换席晚晴陈天虹她们来感概的话，那应当是，“天哪，我竟然艹了个神仙！”

    酒会和庆功宴，那些个外国人对秦放歌的评价也都差不多跟神仙帝挂钩的，还有日本友人念念不忘的音乐艺术之神“阿波罗”。

    宁秀佩没让两双胞胎姐妹纠缠“造物主”太久，连喝带骂的让她们也去洗澡休息，这两姑娘本被他洗荼毒严重，再继续下去的话，怕是更要天。

    宋子萱还嚷着说多沾沾他仙气的，却被气得不行的宁秀佩在她小脑袋瓜一顿敲，又被她抱怨说本来快跟不了，敲更傻了怎么办？

    “要跟得他又不叫天才了！”宁秀佩没好气的回应道，然后也做出安排，他还是先在录音室待下，让她们先洗了澡再说。

    秦放歌也乐得不行，也学着宋子萱她们的语气，“我本来还想在浴室里找点灵感的呢！”

    结果只惹来宁秀佩的白眼，“今天那么多的美女你还愁没灵感吗？”

    秦放歌拍马说，“老妈才是世界最美，也是对我最好的美女！”

    “你嘴说得好听，少气我行啦！”宁秀佩冷哼着但眼角笑容却出卖了她。

    “不气不气，老妈只管享福好！”秦放歌这话说得倒是挺诚心诚意的。

    陈瑜珊在旁边看着笑，然后也还是先去洗漱，她们跟秦放歌这超人没法。

    秦放歌说浴室是最容易产生灵感的地方，这话确实不假，但也得看对象，陈瑜珊自己没什么创作的天赋，也没能生出什么灵感来，乱七八糟的想法倒是一大堆，和艺术似乎完全沾不边。温水冲在身体的感觉倒是挺不错的，像是情人的轻抚，也像是音乐艺术的春风沁人心脾。

    在浴室这样的地方，也最容易卸下在大庭广众下的伪装和面具，面对最真实和坦白的自己。

    陈瑜珊的脑子里，想得最多的也都还是关于他的，非凡的音乐创作天赋，精彩纷呈的歌剧演出，最后返场让人享受心理和生理双重高\\潮的高音c咏叹调，以及后面的争议纷乱。他帝宠儿造物主等名头的背后，其实是头一直勤奋耕耘的黄牛，这一切，陈瑜珊都是看在眼里记在心底的。

    脑海里又不由得想起他在舞台为艺术献身的时候，种种情绪想法交织在一起，也让她在浴室里再度勇敢的放飞自我，独自一人，享受和在歌剧厅一样的高\\潮。

    这天也是陈瑜珊规律生活的一个特例，她在回归真我后，带着愧疚和罪恶感，睡前的时候，去录音室那边瞟了两眼。

    秦放歌还真是专注于自己的工作，在钢琴演奏着，都没发现她在外面。陈瑜珊听了大概一分钟，不是她之前听过的，肯定是秦放歌新的灵感，正如宁秀佩所说的那样，今天晚那么多美女不愁没灵感。他的音乐一贯以旋律优美动人闻名，但这会，他所演奏的音乐，并不是以旋律见长，似乎在探究更多的东西。

    陈瑜珊也没在这多作停留，看了他两眼后悄声无息的离开了。

    秦放歌其实是有所察觉的，但他并没有招呼，他知道连宋子萱姐妹也来录音室外面看了下的，更别说宁秀佩了！

    作曲家其实是特别辛苦的职业，要把灵感变成作品，都是需要付出相当多努力和精力的，没灵感的时候更惨。当然，创作的快\\感和成感也是相当卓然的，如他所言，那是帝创造万物的成感和幸福感。

    秦放歌可不仅仅只满足于当一个“抄公”，享受“穿越者福利”的他，还想创作出更多的艺术作品，有这样的天赋，不好利用单纯只想做抄公的话，得是多没追求的人才干得出来的事情。

    他也一直以作曲家的身份要求自己，除了抄袭外，他更看重生活的点滴感悟，世事百态，各色美女，各种情感，都是他艺术灵感的珍贵来源。

    他这一工作起来进入忘我状态，直到生物钟提醒到了晨练的时候，他才从钢琴前起身，投入锻炼身体的大业去。

    这天的陈瑜珊也罕见但也是理所当然的缺席了晨练，秦放歌对此也是相当理解的，她们睡觉的时候都差不多凌晨三点过了，要这会儿起得来才真是神了！

    晨练后收拾好自己，秦放歌又坐录音室里去了，但身为吃货的他，身体还是挺自觉的发出讯号，还是得吃东西补充能量，他也是去老地方买早餐不过没带回去吃，在店里吃，还让老板诧异了好一阵子。

    然后他开车直奔周秀英家，接她去国家大剧院还是他的职责，昨晚大家都折腾得较晚，也不好意思再麻烦范青他们这些师兄师姐。约好的时间是下午，可周秀英和秦放歌都是闲不住的人，都打算提前些时间过去。

    到周秀英家的时候，她也已经起来了，她老伴方希平昨儿倒是没去跟着一起遭罪，起得也挺早的。

    方希平是想让她多休息会的，他倒也有办法，跟秦放歌讨论一阵新歌剧《梁山伯与祝英台》。如果说《唐璜》的话，周秀英肯定也会加入进来，首演很成功，但并不说明《唐璜》演得完美无趣，尽善尽美。她对艺术的要求和标准可是相当高的，关键也在于，这部歌剧，是要去欧洲演出的，她可不想到时候被那些外国观众挑剔。

    方希平的盘算也收到了成效，秦放歌也是贪图新鲜的人，已经完成的歌剧，再加还要再演四天，他也需要转换下头脑和思想。

    而《梁山伯与祝英台》这样的国歌剧，和西洋歌剧，还是有着很大不同的，歌剧的话，唱出来的时候，很多时候国观众都会觉得特别尴尬，反而是听不太懂的外语歌剧，不会有这样的情况。

    因此，方希平在写歌剧脚本，包括其台词唱段的时候，必须要多考虑这方面的因素，尽量减少尴尬。而秦放歌也真是鬼才，他几乎能在现场和方希平讨论的时候，在客厅里的钢琴，演奏出与此相符风格的音乐来，他对作曲四大件的掌握，完全到了炉火纯青地步，各种变奏转调也是信手拈来，方希平表扬他的时候他还称是作曲家的基本素养。