秦放歌现在有特别强的号召力，他要是登高一呼的话，影响力可是相当巨大的。!如他要是在自己微博发一条自己演奏古琴的视频，毫不夸张的说，肯定能让古琴的关注程度一个新的台阶。

    当然，即便林宝卿心系古琴，也不可能让他用如此简单粗暴的方式来做推广，尽管这可能是最直接，也最有效的方法。

    她跟秦放歌所探讨的，也是用潜移默化的方法，让古琴被更多的人所喜欢和接受。

    林宝卿很明白现状，她也有自己的看法：“其实古琴和其他乐器一样，都并没有那么高不可攀，只是，在太长时间里古琴都被贵族化、甚至被神化了，说什么“四艺之首”、“人乐器”、“并非为了悦耳”、“修身养性”。感觉这些形容词说出来之后，让很多人不敢当众说出自己对古琴的真正感受，好像说出来暴露了自己的境界不高一样。这也是为什么古琴难以入门，现在大家的选择可太多了，算是同类型民族乐器，不也还有更好听的古筝吗？”

    秦放歌点头，“我明白你的意思，算推广古琴，想要更多的人了解古琴的话，最好的方法，是引导古琴的听众自己去发现古琴独特的艺术魅力，也允许听众讨论古琴不那么好听的空间对吧！”

    林宝卿自嘲的笑着回答道，“是的，从小我们学古琴的都知道，古琴是难学易忘不听的！这基本也都是共识，原因很多，你我都是明白的。特别你的音乐作品，好听的不要太多，由此也形成了鲜明的对！”

    秦放歌倒也不怕尴尬，一本正经的说什么，“我这也是先把听众吸引过来再说，要一来给大家特别难听懂，或者是特别难听的音乐，怕是会把大家给吓跑，等他们都入了门，再听不那么好听的音乐，也会觉得很有意思的。现在社会节奏鲜明，人心都较浮躁，包括我其实也是一样，要不然，现在也不会这么有名。有一说一，现在这样的局面，我个人确实挺享受带来的好处，但有时候也会觉得厌倦，因为成名之后没那么自由了，一举一动或许都会成为焦点，各种被带节奏。而像是宝卿这样，特别能沉得住气，安静下来认真做事的，真的很少见。”

    林宝卿连忙摇头表示，“我可没你夸得那么好，而且，你也不需要刻意贬低自己。其他方面不论，在音乐艺术，你的用心，勤奋和努力都是大家看在眼里的！只要有好的音乐作品问世，都不成问题。”

    秦放歌很早有跟她交心谈过，在当初两人还没分手的时候，所以他自己也不做更多的辩解。关于他的多情甚至很多人看来是滥情，他也没什么底气为自己辩护。所幸林宝卿还是相当有气度和胸襟的，也不去跟他计较那些，也愿意把他当成朋友甚至是知音的关系。

    当然，林宝卿自己其实也是挺矛盾的，单一个小小的古琴圈，其实也蛮多事情的。除开之前所讲的那些，滥竽充数，只会一首“平沙落雁”敢出去开艺术培训班教人弹古琴，误人子弟的所谓老师外。真正对古琴研究特别深，在演奏也特别有造诣的人，特别顽固的也是有的。

    “我们乐团当初做新民乐的时候，挨了不少骂，觉得我们是在糟蹋传统艺术，挂羊头卖狗肉什么的！时至今日，这样的声音仍旧很多。古琴圈的话，很多人似乎真的变得孤高自傲，尽弹别人理解不了的意境，认为不懂欣赏他演奏的都是乐盲，甚至觉得古琴是要小众才好……”林宝卿讲起这些来的时候，表情仍旧是很淡定的，也是见到多了，而且，这样的非议，起秦放歌所遭遇的来，也简直太小儿科。可以说，喜欢他的人有多少，不喜欢他的人也有多少，不管出于什么样的原因。有看不惯他太出风头觉得他太跳的，有眼红他成功的，小众的民族音乐圈也是一样，认为他连民族音乐究竟是什么都不知道的，竟然也敢搞创作也是好笑，完全沽名钓誉，拿特别现代的音乐来忽悠听众。

    甚至有人义正言辞的指出，他这是在犯罪，在抹煞他们传统民族音乐人的努力，把听众引向一条不归路，假以时日，大家都觉得秦放歌所创作的这些音乐，才是真的民族音乐，那真是特别悲哀的事情。

    可惜秦放歌自己要忙的事情太多，做民乐或者是新民乐，基本也都是创作出来给她们算，圈子内什么情况，他也根本没功夫去理会，不管是夸他的还是骂他的。

    林宝卿她们可不一样，她在说起来的时候，都觉得有些好笑，“我们都是舞台演奏的，他们骂你没什么反应，矛头冲着我们来了！特别这次我们要去宝岛那边演出，感觉像是抢了其他人的风头一样……”

    秦放歌自己的话，肯定是不在意这些的，也让她们想开些，“音乐作品好不好，是不是民族音乐的新形式，话语权不在他们那里，而是在广大老百姓的心。如果民族音乐是一众人孤芳自赏，连老百姓都参与不进去的话，也不知道是怎么有脸代表整个华民族的音乐的。”

    林宝卿是觉得，“现在优秀的作曲家实在太少，即便是对传统曲目做出改编，都是不容易的事情，像你这样，为我们创作的音乐作品，特别好听，也受观众喜欢的，也是特别容易惹人嫉妒的。”

    秦放歌笑着说他这什么类型和风格音乐都在做，“很容易让大家误会，好像我已经忽略了其的界限，什么都往好听靠。但只要真正喜欢我作品的观众知道事实不是这样的，可以完全忽略那些乱七八糟的所谓批评，也不差这些。”

    他自己做音乐的，当然知道，容易让人觉得“好听”的音乐应当有这些特征：旋律动人、节奏鲜明、能引发人较明显的情绪（开心、忧伤、惆怅、振奋、激动、欢喜）等等。其最后一点是前两点组合起来产生的效果，在这方面，秦放歌也是个好手。

    像他创作的流行歌曲一样，也有大家所喜欢的，骑马舞火星神曲这样的作品，满足了这些特征。但这样音乐，洗脑一阵，听得多了之后，大家又觉得太“俗”。

    于是一些小众的民谣，开始受欢迎了，秦放歌自己的歌曲，也完全可以找得出来，《故乡》，《蓝莲花》等等都可以算得。这些歌曲旋律动人，能明显引发人惆怅忧伤的情绪，但节奏不算鲜明，较舒缓，甚至是会较散。

    另一些人喜欢摇滚，摇滚的特点是节奏鲜明，但是，旋律感又不强了。你可以用摇头晃脑和打拍子来表示一段摇滚，但是基本见过谁用哼一段旋律的方式来表示摇滚？所以，到这个小众阶段，旋律和节奏必舍其一。

    而两者都鲜明，很容易被记住，很容易被记住的，却很容易成为口水歌，也同样是会被不少人所唾弃的。

    秦放歌也完全没想过一首曲子能让所有人都满意，不客气的说，他自己觉得好是好了！其实根本也不需要经过其他人的评判，而且，作品一旦创作出来，基本有了自己的生命。

    说回古琴，特别是古琴曲，基本都是属于没有鲜明的旋律、没有明显的节奏，不那么好听，也需要门槛。

    此外，不得不提的是古琴的音色。像是小提琴、钢琴，天然音色美，所以喜欢它们的喜欢管乐的多。而音色易发出清脆高亮之音者，容易受大众欢迎。古琴的音色是低音偏多的，因此不如古筝琵琶受大众欢迎。

    从另外一个角度来看，古琴相当于一个基本只有低音的女歌手，注定会被高音女歌手小众。但是古琴的音色是“正常”的，而且它的低音是完美、干净、圆融的，这也是古琴最难得的一个地方，因为往往低音可以沙哑、可以磁性，但是很难做到圆润、甜美、清静。只是这种音色是要细品的，而且很可能毁于录音技术，所以在第一次听的时候，往往被淘汰掉了。

    现代音乐，还有一个同样难听到爆炸，但喜欢的人却是爱得要死的“死亡金属”，它在这个维度完败，因为音色“难听”。但死亡金属在另一个维度完胜，那是“能激发人的强烈情绪”，这似乎也是死亡金属最值得一提的优点，还是对于喜欢它的人来说。不喜欢的，觉得喜欢这样难听音乐的人，不是脑子有病是脑子有病。

    古琴在这一点，是逆时代潮流的。

    如在鲜艳的唐代有“古调虽自爱，今人多不弹”的诗句。因为古琴的意趣是“正平和”、“养心”。如果说死亡金属可以激发听众“愤怒”、“狂躁”、“刺激”、“兴奋”这些情绪的话，那么古琴，由于其低音、由于其舒缓，能激发的只是，“宁静”、“淡淡惆怅”（而且这种淡要流行歌曲的惆怅淡十倍）、“隐忧”、“豁达”等等情绪。

    这种情绪对于很多听众来说，不算是一种情绪。因为可能有些人的生活原本是很枯淡无味，没有波澜的。那么这种音乐于他而言，无法形成反差，因此不觉稀罕。有些人是想要给自己提提精神，那么这种“淡然豁达”对于他听来是一种催眠。

    喜欢古琴的人，也未必都是内心平静，可能恰恰是因为不太平静。但若仔细听，古琴曲结构是严谨的，很有章法的。只要听进去，其实古琴曲一样有主旋律，开端发展GC尾声。但是主旋律的曲调往往并不大众化，第一次绝对难以抓住，要听多次之后才能抓住，抓住了之后，可以产生共鸣了。

    当主旋律的变奏出现时，你便能身心一同感受，当GC出现，也会非常激动。

    不说秦放歌所创作的那些被很多传统民乐人视为异端的新民乐作品，都是特别讨好人耳朵和眼球的。

    传统音乐的《潇湘水云》，是特别好听、特别精彩的一首曲子。作曲者满满都是智慧和情感，但如果能听到了这一层，古琴其实也并没有那么的正平和。

    其他的像是《汉宫秋月》、《忆故人》都是断肠之声、《阳关三叠》异常悲凉、《平沙落雁》秋意阵阵。特别欢快愉悦的古琴曲，当真是少之又少，仿佛是因为古琴曲的语境和国诗词、人画太像，整体的审美意趣以含蓄、寂寞、惆怅为美的结果。

    林宝卿和秦放歌这样的年轻人，对传统并没有那么多顽固的观念。当然，像《平沙落雁》《汉宫秋月》等等这样的传统古琴曲，两人都有着深刻的理解，在演奏，也都相当出彩。

    林宝卿自己，演奏《高山流水》这样最经典的古琴曲时，都特别精彩。当然，每个演奏者都有融入自己的理解，也不可能完全跟伯牙的演奏得一模一样，欣赏者也不是钟子期不是？

    音乐艺术的魅力长存，演奏家们的再创作，也是其非常重要的因素之一。

    两人此深刻探讨了一阵子，关键也还是林宝卿自己和她们乐队，在将来这一段时间，特别是去宝岛巡回演出期间的安排，达成了一致的想法。都觉得现在还是慢慢培养市场的时间，传统乐曲是可以演奏，但来来回回那么几首曲子，观众们迟早是会听厌的。眼下最重要的，还是先让人了解到古琴以及其他民族乐器的魅力，让他们先感兴趣，然后才是有意愿去了解更多关于这些民族音乐的东西。鉴赏音乐还是有门槛的，可要是直接望而却步，进门的想法都没有，更别谈什么弘扬传统音乐化之类的话题了。

    因此，她们此行的演出，除了集体合奏外，都还是可以在返场的时候，安排单独乐器solo的。