“而且其他冰晶中的人物都是扭曲的，表情似乎也有些痛苦，而最接近观者的这个冰晶中的面孔，是庄正的，表情透着坚毅，虽然仍没有画的太清晰，那种情绪却很好的勾勒出来了。画者塑造能力蛮强的。
    “一直盯着看，有种这枝枝条要探出画面的感觉。”
    “嗯，这幅画真是越看越耐看。”易南昇也走了过来。
    “你们说它有没有竞争前三的机会？”裘远忽然抬头。
    “这么喜欢吗？”另一位美院教授挑眉。
    “不是喜欢。主要是现在能把画技磨出来的多，但真正审美上乘，又拥有自己独特的风格，情感丰富且细腻，懂得表达具有冲击性的情绪的画者，真的不多了。
    “如果在这个年纪，已经有这个水平了，未来恐怕不可小觑吧？”裘远认真道。
    “这是水彩，艺术品不是我们这些圈里人认可就行的。
    “要大众市场，高端审美市场，艺术圈里全认可才行。
    “这孩子是画水彩的，近几年国内拍卖行里有水彩画流通吗？
    “画廊里有水彩画卖吗？
    “你们各大院校有专设水彩系吗？招生情况又如何呢？”
    易南昇皱眉问。
    “这样的水平，就是转油画也不难吧？”裘远据理力争。
    “真以为油画只是个简单的呈现手段而已吗？当年水彩画转油画的多了，成的有几个？我十岁出头就弃水彩改画水粉，也是吃过大苦的。
    “你再问问看大家，像沈佳儒老师那样的天才，全世界有多少？二十出头转油画？呵！”易南昇嗤之以鼻，真把油画想的那么容易？
    他觉得自己的毕生追求被冒犯。
    “好，这幅也进前十了。”王建忙过来将画收进前十行列。
    “另一幅水彩也非常好，用水粉的许多笔触和画法绘制，风格不见得比《冰晶中》弱。”一直没开口的白清泉白老师忽然开口，她是很欣赏《木匠》这幅水彩写生人物画的。
    而且，这幅画几乎算的上是一幅场景人物画了，两个全身人物，加一个装了许多东西的场景，这个难度在全部30幅画中，都排的上前排。
    “比赛里能有两幅水彩，我也是挺吃惊的。不过这幅画的技法……像不像水彩改水粉？”易南昇转头问白清泉。
    “嗯……”白清泉皱眉盯着右下角的《木匠》看了一会儿，有些不确定问：“更像水粉画转水彩吧？毕竟这幅画用的是水彩纸，水彩颜料，主体也是调水画出透明感，只是许多地方使用了水粉画的技巧而已。”
    “……哪有人水粉画的好好的，改去画冷门水彩画啊。”易南昇挑眉。
    “这个世界上总是有反骨的人，也总是有只求自己喜欢，在选择的时候求得自己心安，对得起只活的这一辈子，为了初心，不屈服市场，也不在意他人看法的、人！”白清泉讲这话时语气里不禁透出几分轻蔑意味。
    易南昇瞬间被梗住，他觉得自己再次被冒犯！
    他是什么时候得罪过裘远和白清泉吗？这俩人怎么都这么欠？老是讲话不过大脑，总供给他干什么？！！！！
    眼看着易南昇要发飙，主办方负责人王建忙笑着打圆场：
    “怎么样？这幅画诸位老师觉得够格选进前十吗？”
    “就两幅画，都入选吗？水彩画市场也不大，我们选的时候要不要考虑人才培养数量，和市场需求的比例问题？”一位老师发出疑问。
    “我觉得可以入选，虽然都是水彩画，但是画风南辕北辙，体现的其实是水彩画多样化的美，在艺术层面，我们本来就是要一直追寻突破，我觉得《冰晶中》如果是一幅纯粹的充斥着画者才华的水彩画，那这幅《木匠》代表的则是画者对艺术的不同形式的探寻，这种赤诚之心可比许多傻画呆画的人珍贵太多了。
    “而且，单拿出这幅《木匠》，画的也非常好，它所做的表达，不见得弱于《冰晶中》。
    “我觉得真正的艺术家，可不仅仅是在自己细化领域中深钻，也可以考虑多种表现形式的融合。
    “在这一层考虑的话，《木匠》比《冰晶中》更先锋。”
    白清泉声音郎朗，讲起话来带着一股巾帼不让须眉的铿锵气场。
    “我觉得不考虑这些，单以艺术品的赏析来看，还是这幅《冰晶中》更好。
    “而且说到先锋，《冰晶中》的色彩运用，光影表现，许多地方的处理，远比《木匠》更纯熟。显然这个画者比《木匠》的画者四位深度更进一层，潜力也明显更高。”
    易南昇是鲁美国画系主任，真讲起道理来，也未必比白清泉这个独立画家弱。
    眼看着两个人又要吵起来，王建忙再次开口道：
    “诸位老师都觉得这幅《木匠》也能进前十是吗？”
    大佬们交头接耳讨论了下，便大体认同了下来。
    于是，颇多争议的《木匠》紧跟在《冰晶中无数个我》后面，被选入前十。
    易南昇和白清泉两位艺术家还跃跃欲试要就这两幅画好好争论争论，只是，他们都不知道，他们口中所说的画风南辕北辙的两幅画，其实……出自同一人之手。
    很快，大佬们又一齐选了幅水粉画，接着，本就极具个性化，固执又自我的画家们就再次因为三幅画而争执了起来。