其中一幅他见过, 便是曾挂在他办公室里的那幅《上海田子坊》。
    另一幅却是他也没见过的新画。
    鲜艳的色彩和跳脱的笔触瞬间抓住赵丹英眼球, 因为站在门口根本看不清，他不自觉轻轻推了下伊万。
    伊万倒也完全没意识到有人十分不客气的推了他, 因为他也正想更靠近一些。
    没有在长木椅上就座, 伊万走到墙边, 距离两幅水彩画一步之遥，仰着头，一瞬不瞬的盯着《思念》。
    赵丹英与他并肩，一模一样的仰头姿势，一模一样的盯着《思念》。
    茶桌边, 就只剩下法国翻译坐着与沈佳儒和华婕相对, 场面一时无比诡异。
    华婕攥着拳，仰头看着伊万的黄色后脑勺和赵丹英的黑色后脑勺，以及自己两幅被后脑勺遮挡了下缘的水彩画。
    她深吸一口气, 有些紧张。
    沈佳儒却忽然放松下来，他身体后仰，舒展闲适的翘起二郎腿，甚至有闲心转头望了望窗外的沪上风光。
    看样子，他不需要废话太多，去跟伊万介绍自己此次约见的目的，也不需要费劲的跟伊万介绍华婕的两幅画了。
    估计，一会儿伊万会主动坐回来，问他和华婕关于那两幅画的问题吧。
    沈佳儒懂得，艺术家一旦走进画作中，难免会变成一千零一个问题。
    他料的没错，只是这一等，就是四十分钟。
    伊万对一幅画的深入欣赏持久度，连赵丹英都扛不住了。
    最后变成所有人坐在茶桌边，一边喝茶，一边看着今天最重要的客人，在《思念》前仰着脖子罚站。
    ……
    法国人热情喜爱社交，热爱生活和仪式感。
    他们崇尚浪漫，崇尚自由自在，崇尚洒脱和慵懒，崇尚高格调和高品位。
    伊万这些年深深浸淫在艺术圈里，虽然年纪大了，却也并没有沉在古典油画和过去曾辉煌过的各种流派中故步自封。
    相反，他本人虽然对达达主义和超现实主义有些一言难尽，但不得不承认，这些流派在不断进化的过程中，反而给了他更多期待和惊喜。
    而华婕的作品，却是在传统流派对纯粹的视觉美的多方位多角度追求中，融入了超现实主义的极端情绪表达元素。
    但，仍是美的。
    色彩和笔触对视觉的冲击，是令人享受的。
    它不单纯的追求对观点的表达，和情绪的宣泄，很大程度上，仍是朝着‘好看’去的。
    但这些融入进去的情感，真的太值得人不断不断不断的去回味了。
    原来，这个小姑娘远远不止《和谐》而已。
    伯纳德猜测说很多天才艺术家多是一幅画惊炸世界后，便会彻底沉寂，说这个16岁的中国女孩儿可能也是这样。
    但显然，伯纳德这次猜错了。
    不过，虽然猜错了，但那幅《和谐》恐怕是买的大赚了。
    伊万眨了眨眼，深深吸一口气，仿佛能从面前的《上海田子坊》中修道上海街道的潮湿气息和灰尘味道。
    《思念》的放肆和潇洒，那种喷薄情感的宣泄，令人浑身发麻，尤其是伊万这种对艺术品极度敏感的人，简直对这幅画如痴如醉。
    法国人并不以性为耻，相反，他们认定了性是最健康也最美妙的事，它可以代表浪漫，代表勇敢，代表快乐和不羁等等，但就是不能武断的说它会令人蒙羞。
    而这幅《思念》，对于许多中国人来说，或许还是隐秘而羞涩的无法宣之于口的前卫之作。
    你会评价它用色大胆，评价它笔触狂野，评价它情感充盈，有初生牛犊极具冲击性的表达。
    但恐怕很难像伊万这个法国人一般，觉得它在表达一个青春期懵懂的少女，对性初始的好奇与莽撞认知时，真的太过高级！
    因为两国文化的差异，伊万这居然是第一次看到如《思念》般，如此表达情和爱的。
    画者对此感到羞涩甚至羞耻，想要将情绪敛在画中，让它含而不露。
    可有些情绪却像自己拥有生命，在沉寂处爆发出更惊人的宣泄力量。
    这幅画就像被洪水冲击的山庄，你越是想要堵，洪水却总是在无处宣泄后汇聚的更厉害，变成更加威力无边的力量，冲破所有防线。
    伊万仿佛看到《思念》中的所有线条和色彩，都变成了烟花，在自己眼前炸开。
    绚烂又性感。
    而再将目光转向《上海田子坊》时，伊万又不得不承认，中国人对爱的含蓄表达，也真的有一种千丝万缕在心头般的撩拨细腻之美。
    深夜，情感放肆宣泄成《思念》。
    天亮了，太阳照亮人的面孔和表情，人们收敛心事，只能小声的诉衷肠，化成这一幅《上海田子坊》。
    他们两幅画，如果拆分开单独展览，你会赞叹它才华惊绝，会品评它的画风、笔触、色彩和构图等等。
    但两幅画放在一起，你却能体会更深远更强浓的情感。
    完整的，连续的，延绵不绝的故事涌上心头，令人浮想联翩，仿佛欣赏了一场莎士比亚话剧般，内心悠荡难平。
    欣赏完了两幅画的艺术性，伊万又去细细看这两幅画的笔触。
    他很快便判断出，《思念》该是在《上海田子坊》之前。
    回头问过后，他得到了肯定的答案。