作者有话要说：　　用后世的定义来解释，乐景拍的是小众文艺片，是各种有逼格的大奖青睐的类型，而同时上映的美国大片就是纯粹的爆米花商业片，后者票房亮眼，但是前者百年不忘。当初《肖申克的救赎》上映的时候票房只有两千万美元，奥斯卡也输给了《阿甘正传》颗粒无收，但是这不妨碍他声名赫赫，是可以追忆百年的经典之作。所以你们看，一时的票房真的不算什么。
    ps我贵妃醉车的男主人公黄大年的名字是随便取的，若不是上章有读者提起，我还不知道竟然和一名科学家撞了名字，所以我会把主人公的名字改成刘大年。
    第122章 民国之大导演（35）
    《贵妃醉车》叫好不叫座，乐景并不怎么吃惊。
    早在电影上映前，他就已经做好了心理准备。毕竟他拍的是小众文艺片，票房自然不会比得上商业片。
    “上映两周，票房两千元。”——这是《观影日报》做出的统计。与之作为强烈对比的是同时上映的几部美国电影，平均票房达到惊人的两万元。
    在现代时，乐景从没有关注过民国电影相关的资料。也是穿越后，从谢知源那里他才知道，如今电影院里放的电影80%都是美国的电影，而国产电影只能夹缝艰难求生，勉强抢了一些票房也不过是残羹剩饭。
    美国电影的大行其道，恰恰反应出来了美国国力的强盛和文化的强势。如今华夏国内山河动荡，民不聊生，百姓平均年龄不过三十几岁，上有贪官污吏，下有土匪恶霸，还有连绵不绝的自然灾害，这仿佛是一个烂到了根子里无药可救的国家。
    所以，又要怎么不让此时的华夏人对电影里富强美好的美国心生向往？
    所以，又要一个战乱频频天灾人祸连绵的国家如何诞生好电影？
    后世的伊拉克、叙利亚诞生过有影响力的电影吗？
    比起乐景早已预知结果的镇定，萧长乐显得格外不能接受。
    他把报纸上的好评翻来看去，越看越不可思议，越看就越怀疑人生。
    黄叔站在他身后，眯着眼睛，焦急的问道：“报纸上都说了啥？”他年纪大了，眼睛彻底花了，平时只能靠萧长乐给他读报。
    萧长乐深吸一口气，把这篇写自北师大文学系系主任齐明帜先生的影评念了出来：
    “他可真是个小人物啊。八岁丧父，寡母拉扯长大，没读过书，只会写自己的名字，十六岁就做了黄包车夫，给车行拉了五年车，饿了只肯喝水，才终于凑够钱买了一辆属于自己的新车。他叫刘大年。”
    “他也同样是个小人物。三岁就被拐子卖进了戏班子，不识字只能死记硬背戏词，背错了就要被打手板，不过桌子高就要给班主端屎端尿。他练了十二年功，终于站在了戏台中央，当了一回主角。他叫花醉楼。”
    “这是一个多么冷酷的大时代啊。大时代太大了，所以它记不得几万万小人物的脸。他们就是地里的麦子，每当大时代的镰刀挥动，都会倒下来一大片。大时代叫中华民国，却不是属于人民的国家。”
    “在看完电影后，《贵妃醉车》的最后一幕总是在我脑海里徘徊。花醉楼在萧瑟寂寥的戏台中央放声悲歌，台下刘大年坐在黄包车沉醉闭上双目，两行清泪在他脸上肆意流淌，可是他脸上的笑容却那样陶醉与满足。我也是在这时猛然想起，刘大年拉了这么多年黄包车，这却是他第一次坐上黄包车。
    哪怕明天前途未卜，哪怕命运已经再次把他们打进谷底，哪怕这个大时代从来不曾宽待过他们，可是花醉楼和黄大年两个小人物却依旧没有放弃对美的欣赏！他们是那么热烈勇敢的活着！虽然他们粗俗没文化，但是在此时此刻，难道你能鄙薄地把他们称为大老粗吗？他们明明活的那样美！
    在影片的最后，导演给予了两个小人物体面退场，在悲凉中也昭示了导演对他们的悲悯。这种对小人物的悲悯和关怀贯穿了影片始末，也是《贵妃醉车》有别于其他电影的地方。
    出身世家大族的谢听澜的这部电影恰恰应证了那句诗：已识乾坤大，犹怜草木青。
    大时代残酷，但是小人物可以温柔。”
    黄叔脸上早已糊满了眼泪，他不住点头，嗓子眼里像含了口痰，“不愧是报纸上的先生，写的内容就是好。”
    萧长乐眼中是密密麻麻的红血丝，举着报纸的手一直都在颤抖，直到听到黄叔的这番话，他终于再也忍不住把把报纸用力拍在了桌子上，“夸有什么用！这些日子来报纸上的夸奖还少吗？一个北师大的系主任算什么？之前清华校长都夸过电影的！”
    他猛地站了起来，大腿不小心撞到了桌角，痛得撕了口气，眼中的泪终于落下来，他委屈的看着黄叔，迷茫不解的问道:“这么好的电影，这么多人夸的电影，怎么票房这么差？”
    黄叔心疼的看着这个委屈的孩子，枯树皮一样的手轻轻拭去他脸上的泪，“长乐不哭，不哭。这么多先生夸奖可是钱都买不回来的。”他裂开嘴，有些欣慰的说：“起码这一次，我们徽戏大大长了回脸！虽然票房不亮眼，但是你等着瞧吧，以后一定会有越来越多戏迷来听我们唱戏的，祖宗的手艺会传下来的！”
    黄叔话说的笃定，仿佛已经看到了那副宾客满席的盛景。