黑白灰、燕尾飘带的设计极具记忆点，尤其是那条飘带的设计, 这种设计本来最适合身材纤细的身材, 但让尼金斯基没想到的是，张素商配这种设计也非常漂亮。
    他的骨架并不算特别细，但长手长脚，体脂低, 硬是显出偏瘦的视觉效果, 加上体态上佳, 仅仅站在那里便是一道风景线了。
    当张素商脱下外套的时候，带来的惊艳感一点也不比卡尔的《蓝色多瑙河》差。
    有人在报幕。
    “现在上场的运动员是秋卡.张, 来自中国，他的节目是《星空之春》, 编舞尼金斯基。”
    旁观了许久的那二十来个华人观众听到这声报幕，眼中都浮现出复杂的情绪。
    和一个一个上场的花滑强国俄国、挪威等相比, 张素商是今天唯一上场的中国运动员, 他和伍夜明也几乎是这个时代唯二在国际赛场上有名字的华人运动员。
    一个花滑，一个速滑, 都是冰上运动。
    张素商也不知道自己的存在是否会给这个世界的中国冰雪运动发展带去什么影响, 从开始到现在, 他一直都是尽力而为, 以自身微薄之力去做点什么, 证明他来过。
    他站在那里，《玄秘曲》作为开场音, 悠悠滑过众人的听觉, 说来有意思的是, 这也是《玄秘曲》首次登陆花滑赛场。
    在滑完就跳、跳完继续助滑，间或做个旋转炒炒气氛的年代，表演是一项近两年才开始被大幅度开发的属性，花滑是艺术项目的口号也是近两年才越发名副其实，作为其中的先驱，张素商的一举一动都是所有人关注的重点。
    一个记者看着张素商开场的动作，感叹着：“也不知道明年又会有多少运动员选择《玄秘曲》了。”
    自从去年张素商滑过月光后，今年滑月光的双人滑、女单、男单就多了起来。
    和其他运动员不一样，张素商没有直接以乐曲的名称作为节目的名字，而是为自己的节目取名为《星空之春》，赛前也接受过采访。
    节目开始后，他果然也顺着音乐展现出了一种神秘缥缈的气质，他的动作给人的感觉就像是在天空曼舞，又仿佛沐浴星光，整体古典而幽谧。
    这是尼金斯基复出后真正意义上的第一个作品，才面世便透出强烈的舞神个人风格他。
    伊莎贝卡.邓肯专注的看着张素商的舞姿，评价道：“他的舞蹈功底很不错，不像是传闻里说的到俄国留学后才开始练舞。”
    而且令她在意的还有一点，就是张素商的整体风格非常“毕加索”，即印象派，众所周知，尼金斯基在后世被称为舞蹈界的毕加索，而和尼金斯基合作过的斯特拉文斯基则被称为作曲家的毕加索。
    他们那乱中有序的创作风格实在是太容易辨认了。
    就在此时，张素商足边绽开一片冰花，只见他看起来十分轻松地做了个高飘远的举手3lo，然而这个跳跃并未打破他塑造的氛围，他又是一个跳接燕式旋转，转着转着，旋转姿态又变成躬身转。
    黑色的燕尾飘带随着他的旋转在空中飞舞着，那渐变色的轻盈衣物也随着他的旋转变换着色彩，至少在视觉方面，他们做到了让人享受。
    音乐从这里开始一变，《春之祭》第二部 分.少女的献身在一个极妙的时刻插入节目之中。
    和《玄秘曲》不同的是，《春之祭》讲述是少女被献祭于自然、神明的癫狂死亡之舞，少女本身自然是懵懂而纯洁的，可舞蹈的背景风格却带着狂野的原始之感，最初开始演出时便引起了巨大的争议。
    据说当时观看首演的观众骚动不安，差点把斯特拉文斯基给揍了，而彼时作为编舞的尼金斯基大声喊着让舞者们继续演出，可观众的喧哗已经大到舞者们无法继续演出，之后观众们甚至将演出厅的凳子拆下来，在第二天于大街上游行表示愤怒。
    《春之祭》的诞生，就是对保守理念的挑衅。
    谁也没想到《星空之春》里居然会有《春之祭》的部分，这样的编排放在如今也过于大胆。
    然而尼金斯基就敢这么编，而张素商也真敢这么滑。
    他的神情伴随着音乐癫狂而恐惧，踩着冰鞋在冰上以可怕的高速不断做着复杂的步法，上肢随之狂乱的挥舞，就像是被献祭于未知的祭品。
    可随着奔逃，他神情中的恐惧又逐渐褪下，最终变成勇气，开始踩着音乐的节奏进攻，仿佛对那未知发起了挑战，手臂的挥舞有了秩序，动作也铿锵有力起来，如同希腊神话中与怪兽战斗的半神英雄般阳刚。
    没人知道这个节目中的表演者恐惧的到底是谁，他要被献祭给谁，更不知道他最后挑战了什么，知道答案的人才会说：“他恐惧的是人们所恐惧的东西，那就是未知的星空和宇宙，以及宇宙中无尽的黑暗，但就算恐惧，人们最后还是会向星空发起征程。”
    因为一个文明要发展的话，就不能一直躺在摇篮里，总有一天，他们要飞去更遥远的地方。
    这个节目蕴含着相对于当前时代过于超前的创作理念，而创作者尼金斯基则将他内心的疯狂和灵感灌注到节目之中，演绎者更是来自百年后的未来人。
    《星空之春》带来的震撼感席卷了赛场的所有人，节目结束的那一刻，张素商单膝跪地，上身垂着，双手的手背触碰冰面，他自己则低着头，看不清脸上的表情。