罗布里揪住九色鹿的耳朵，模拟出小鹿的声音。
    “呦呦鹿鸣！”
    罗布里把黑猫警长赶下摩托车，自己骑了上去。
    “呜哇——”
    罗布里拿起哪吒自杀的剑，正要往脖子上一抹。
    被美术厂的人冲过来，拦下了。
    “使不得使不得……”
    罗布里：“不是，我开玩笑的，你们别当真。”
    工作人员：“倒不是担心这个，主要是这把剑是艺术品，你弄坏了赔不起。”
    罗布里：“……”
    高木走了过来，看到罗布里正在看橱窗里的《大闹天宫》手绘图。
    “1961年的《大闹天宫》，1979年的《哪吒闹海》，是中国手绘动画的双壁。”就听高木道：“什么意思呢，就是这两部动画片，每一个动态，每一个镜头，每一个人物，都是手绘出来的，是上海美术电影制片厂的老人们的心血。”
    画师们为了猴王这个形象，跑到戏剧学校、文化广场，专门观察京剧演员的身法动作，甚至到最后，每个画师都学会了翻云手和花棍动作。
    神仙脚下的云彩，是画师们临摹寺庙里的菩萨雕像，一笔一笔创作出来的。
    作曲家赶赴湖北，录下千年的曾侯乙编钟声音。
    在美国上映的时候，美国媒体一致惊呼，美国永远做不出来这样的艺术。
    ……
    《九色鹿》短短24分钟，美术厂的老人画了近2万多张画。
    《山水情》没有一句对白，为了动画人物弹琴的指法的问题，专门请了最著名的古琴演奏家，而在他演奏的时候，好几个美术厂的画师就一直围着他观察，从不同角度画下同一个指法。
    《阿凡提的故事》的美术设计为了更贴近人物，坐了七天七夜的车，还是站票，专门去了一趟喀什。
    ……
    “那时候，那个年代，说什么名利啊，太轻了，”高木感叹道：“所有美术厂的人，为了什么呢，可能就是现在说起来都会觉得有点矫情的词儿，这个词儿叫理想。”
    为了理想，可以奋不顾身。
    可以竭尽全力。
    ……
    上海美术制片厂代表着中国动画的最高水平，甚至，就算说代表着世界动画的最高水平，罗布里都觉得可以。
    在最辉煌的七八十年代，包揽了国际世界动画片的几乎……
    所有奖项。
    《阿凡提的故事》，入围了奥斯卡最佳动画。
    《哪吒闹海》，第一部 在戛纳参展的华语动画电影。
    日本动画界的高畑勋和宫崎骏看到了《山水情》，时隔多年仍然记忆犹新，说没想到世上有这样的作品。
    ……
    为此，甚至多年之后重来美术厂参观。
    但他们看到的，是一个已经没落的美术厂。
    人们都跑啦。
    时代的大浪潮席卷过来。
    只剩下玩偶、绘画、折纸、木工等等，被锁在了橱窗里。
    像在等待解救。
    ……
    “你怎么才来啊？”
    “你是来解救我们的吗？”
    罗布里仿佛听到了窃窃私语。
    ……
    “你也听到他们在说话，对吗？”
    高木看了他一眼。
    “我也听到了。”
    “可我不是他们的骑士，无法解救他们。”
    “我只能尽我所能，唤起人们对它们的回忆，唤起人们早都丢失在脑海之外的童年回忆。”
    少时的星空。
    ……
    很多人都说，动画片是给小孩子看的，大人们不看。可大人们也是小孩子变成的，大人们不是天生就是大人们，是动画片教会他们渐通人事。
    “这世上有很多人，用天真交换了长大的勇气，而长大，就是学会接受自己花了很大力气去努力的事情也有办不成功的过程，就像我们制作《龙腾虎跃》一样，前后两年半的时间，遭遇过无数挫折……但我们还有勇气，敲着自己的硬脑袋，说再尝试一遍，就像小时候拼接飞机模型的翅膀，一定要看着它起飞一样。”
    高木凭借《龙腾虎跃》拿下白玉兰的最佳动画，还有加拿大多伦多国际动画电影节特别奖。
    在国内，这部片子拿下了19亿票房。
    所以证明，有些东西看似迷失了。
    风光不再。
    但只要轻声呼唤，它就回来了。
    并带来永远都难以忘怀的惊喜。
    “愿我们永葆童真，一往无前，还有力气，追逐星星。”
    ……
    罗布里的微博路透了动画片配音的幕后。
    就见罗布里准备工作还真做了不长时间呢。
    喝一口水。
    拉开领结，以防卡词。
    气沉丹田，两腿微蹲。
    保持最佳姿势。
    目光凝视屏幕，伺机而动。
    网友评价：“……不知道的还以为罗布里在跑田径呢。”
    ……
    长达十几分钟的准备之后，罗布里终于开口了。
    一开口，却让所有人一愣。
    一个雄浑、安静、缓慢的声音响起，拖着长腔。
    “小师弟，你在干什么呢？”
    “小师弟，该挑水了。”
    “小师弟，要按时挑水哦。”
    ……
    网友惊呼：“卧槽罗布里原来的声音是什么来着？”