开场是《敬自由》。
    这首歌好像是他们为数不多能够掀翻屋顶的风格，躁动不安，顶天立地，逐渐走高的音乐充满年轻才有的目空一切，嘶吼着。
    原本空洞的理想自由突然触手可及。
    他打心眼里瞧不起选秀节目那些所谓的制作人改编的版本，横冲直撞的破旧小船被他们用星光的音效装点成了漫游银河的飞艇，懒洋洋的，一点没有最初的味道。
    只有吉他贝斯鼓才能三百六十度展现他的狂妄，无死角。
    邱声的声音比四年前少了一丝青春蓬勃，因为抽烟有点沙哑，但越到高音越明显的金属感，他像一把乐器，快要折断似的拼命把自己往极限拧。于是为了配合他，无论是哪一把琴，或者哪一面鼓都越来越用力，唱到荒漠里荒唐的梦时邱声已经开始出汗，发热，手掌心滚烫，几乎握不住手里的电吉他。
    积压已久的疯狂终于得以释放了，浑身的毛孔都张开，迫不及待与久违的缺氧感接吻，邱声像死了一次重新活过来，他耳畔听见贝斯声始终如影随形着。
    他眼眶一热，差点在高潮时憋不住破音。
    我们穿行在宇宙中心敬自由。
    我们穿行在宇宙中心。
    我的自由，是未来的苍穹。
    21岁写歌的时候夸夸其谈，除了情爱就是梦想，邱声起步得太顺利以至于缺少愤怒。这首歌诞生于崩溃的边缘，阴差阳错，契合了闻又夏最想要的感觉。
    但那时的愤怒浮于表面，经过四年的病痛、分别、沉淀、重逢，再如决堤之水彻底爆发，继而沸腾，推着一艘船撞向冰山也不回头。
    回头干什么?活在当下，死在当下。
    不追溯曾经生命就永远灿烂。
    最后终结于失真的吉他，顾杞差点弹断了弦，一声低吼扔掉拨片。
    谁都没想到刚开场就充满激情，台下，持观望状态的观众也彻底被他们感染了，欢呼、尖叫从SOLO结束的最后一遍副歌开始，持续了三分钟之久。
    邱声气喘吁吁地停下，他看向台下自发POGO的人群，突然想：这次能行。
    人设、故事线，都是虚的，演得好才能说服乐迷他们认真地准备再出发。
    他像年轻了好多，又不是21岁的状态了，更潇洒更放肆。曾经未来得及抒发的躁动在他的身体里跳跃着，引领他习惯性地望向舞台最右侧那是贝斯手最喜欢站的位置。
    闻又夏一如既往藏在光影分界处，任由乐迷对着他大喊名字，他抱着那把苹果红的雅马哈，朝邱声比了个大拇指。
    邱声一愣，如释重负地笑了。
    演出的时候至少他和闻又夏能暂时放下一切。
    后来又演了几首，都是以前最出名的歌，迷幻浪漫如《五月雨》《白河夜船》《蓝冬》，暴躁生猛如《Scar》《热烈》，现存的作品挨个唱了一遍。中间还有器乐battle，闻又夏很给面子，衬着顾杞，让他出尽了风头。
    临到结束才想起还要自我介绍，邱声攀着麦克风：听了这么久，你们知道我是谁吗?
    知道
    那就不自报家门了。他笑笑，并不觉得灯光刺眼，最后介绍下我们乐队吧，银山，2012年成立，14年解散了一次，这个月初重组，离成立刚好满五年吉他，顾杞。鼓手，小卢。贝斯，闻又夏，不过我们都叫他闻夏，你们也可以这么叫，他比较喜欢。
    闻又夏尴尬地摆手，台下立刻给面子地起哄：哦!
    邱声心情得到了极大的缓和，连胃部隐隐的痉挛都感觉不到了：快结束了，最后一首不唱乐队的歌，不过是我写的，所以也没差。
    叫《2099》，听过吗?
    听过
    那再听一次我唱吧。
    大病初愈后邱声写的第一首歌。
    乐队没了，他也没想过卖给任何人，就留着自己唱。后来捏着歌词思考了很久，又抱着吉他弹了两遍后要试试，一张嘴，没发出声。
    他从那时起唱不动歌了，心理原因，一拿吉他、一开嗓都让他想起跪在后台四肢发软的那个夜晚，整件事对他而言都像一块心口的大石头，不搬发不出声，一搬走可能就会没命。邱声到底惜命，被柳望予劝了几次就从善如流地把歌卖给桑雪，自己也做了桑雪的制作人，任由她那把适合当乐队女主唱的嗓音帮他挥霍感情。
    《2099》这首歌被乐评人称赞同时兼具爱而不得的绝望与撕心裂肺的隐忍，邱声听不懂，模模糊糊地觉得好像是当时的心情。整首歌编曲相对简单，贝斯线闷着，在最后一刻前面的压抑全是酝酿，就为了这一声放开。
    至于那放开的一声，邱声想了什么?
    他不常分析写曲时万千思绪，现在重新回到livehouse，能够顺畅地演一场，听见那声如玉山崩塌的贝斯，突然记了起来：他恐怕当时在幻觉中气得分不清东南西北，要拿刀砍了闻又夏。
    间奏吉他弹得如泣如诉，邱声突然起了谈性。
    你们知道为什么这首歌叫2099吗?邱声说，因为2099年是还没来的、离我们最近的一个世纪末，我特别想活到那个时候。