梁奕生这会儿也过来看，画面里清楚地拍到了许沿擦眼泪的动作。由于距离太远，他那飞快的动作就好像掩饰一样，带了些不甘心的对抗感。
    许沿心里大惊，“我不是故意的导演，我以为这个时候已经拍不到我了……”
    “不不不，这个很好。”陆家鸿点了根烟，语调兴奋，“哭了？”
    许沿瞄了一眼梁奕生，觉得有些尴尬，但还是点头，“嗯……”
    “没什么不对，最后的镜头为什么离你那么远，就是为了模糊青树的情绪，观众不知道你在干什么，你可以哭，可以笑。给你留白，你就是观众以为的样子。”陆家鸿问，“为什么哭？”
    许沿没法给出来答案，只能说不知道。
    陆家鸿拍到满意的镜头，心情畅快。下一场就是屋里的镜头了，剧组一行人浩浩荡荡沿着山路回守山村。
    许沿看梁奕生的背影，脑海里想的是剧本上在离别这场戏里编剧给魏远的情感定位，“大梦一场”。
    大梦一场。
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    这么处理戏中戏，我自己也有颇多遗憾，以后一定写一本戏中戏与主角感情线完美交融的书！紧紧握拳
    第24章 白杨树
    守山村从光秃秃的焦黄色翻新成渐变的绿，泡在剧组里的时间过得很快，四月底不知不觉便来了。
    从二月开机至今两个多月。
    近三个月的拍摄时间绝不算短，人物少场景少，连个正式配角都没有，若不是陆家鸿吹毛求疵，换个导演这个片子一个月就能收工。
    把一个感情点反反复复地磨，被导演逼着去想，没有导演给你讲戏，一遍一遍被卡只能自己琢磨，为什么？哪里不够，如果我是角色的话，我应该做出来怎么样的反应？我就是这个角色，我应该有怎么样的感情？
    演陆家鸿的戏很难出戏。
    他拍戏的时间长，别人用一个月他用两个月，他不喜欢“演技”，他要你成为角色。
    早年有营销号黑陆家鸿，说他是天才演员的毁灭机器，演员应该抵制这种导演。无非是演技派和体验派的争端，当时红遍大江南北的名导桑源，推崇演员和角色的绝对分离，对于后起之辈体验派的陆家鸿嗤之以鼻，“若都按照他的路子，演员演完一场戏就是一场内耗，演不了几个角色这个演员就玩儿完了。”
    但一种流派独大也易造成审美疲劳，逐渐人们开始不满足于桑源拍出来的电影，精湛的演技，精准的感情，看一两次觉得演员厉害，看久了味同嚼蜡。而看陆家鸿的东西永远都是情感上的释放，演员入戏，观众入戏，等电影结束，影院的灯“啪”一声打开，所有人都会不自觉“啊”地一下发现自己猛地从一个世界从抽离出去，这才发现陆家鸿给他们创造了一个乌托邦。
    许沿也是第一次跟这么大的导演合作，他以前演那些片子，三流剧本三流演员下流导演，只想着怎么捞点钱，男演员选有点流量长得帅的，女演员选胸大腿长的。上班打卡似的开工拍戏。
    陆家鸿在片场叫角色名——魏远还能再激动一点，青树那个反应给得再含蓄些，一个月两个月三个月，时至今日许沿总觉得魏远太像梁奕生。近杀青的这几天许沿从未主动跟梁奕生搭话，梁奕生也没再主动问起什么。
    小袁身为这两人的前线头号cp粉，这几天都很消沉，问程心露许老师和老板怎么回事，她的cp是不是真要be了。程心露当了多少年的演员经纪人，久闻陆家鸿大名，多少能理解一点，拍着小袁肩膀说没事，怕出不了戏，所以戏外保持点距离。
    小袁似懂非懂，“许老师还算新人，怕出不了戏很正常，老板也怕出不了戏吗？”
    许沿杀青比梁奕生早几天，毕竟电影版本定下的一番终究是梁奕生。还有许多梁奕生的单人镜头，许沿没必要在剧组耗着作陪。
    杀青宴陆家鸿相当大方地说去城里摆一桌。许沿是杀青了，但剧组其他老师第二天还要继续工作，他本来想拒绝的，村子里是有也一个饭店的，虽然菜色什么的肯定不如城里丰富，但意思到了就行。
    陆家鸿在群里艾特全员问了下意见，城里的大酒店开车40分钟能到，想出去搓一顿还是在村里凑合凑合。五分钟没人说话，梁奕生的头像第一个冒出来，“杀青宴不往好了摆，被扒出来等着他被骂在剧组受排挤？”
    连程心露都没想到这个，许沿不想搞得太大在先，自然大家会想尊重他的意思，就没想到这么多。再者说，重要的杀青宴其实只有最后一场，谁最后杀青谁的排场大，这是理所应当的。
    晚上提前收工，剧组的人都去，连带着演员和演员经纪人助理，剧组的三辆车坐不下，还要跟村子里借车。许沿等在最后，听见片场助理算人头，算来算去少了一个梁奕生。
    片场助理是四月初才过来的，是个二十多岁的男生，找了门路想跟着陆家鸿学点东西，平时就在剧组跑跑腿。男生对着本子把梁奕生前面的勾划掉，语气焦急，“诶？刚刚梁老师还在车上啊？张哥好像也没在车上了，你们有人看见吗？”
    村子里的车还没借过来，陆家鸿性子急，等了会儿不耐烦，说补上去两个人三辆车先走。片场助理挠挠脑袋，问许沿，“许老师，那您和程姐或者小袁姐先补进去？就两个位置。”